Quand un producteur reçoit plusieurs dizaines de scénarios par an, le tri s’opère rarement sur la seule qualité littéraire du texte. Bruno Pésery a construit sa filmographie autour d’un filtre plus radical : le lien organique entre un projet et le lieu où il prend racine. Cette approche, qui privilégie l’ancrage territorial et la défense d’un cinéma d’auteur exigeant, explique pourquoi sa filmographie aligne des noms comme Claire Denis, les frères Larrieu ou Anne Fontaine.
Bruno Pésery et la coproduction ancrée dans un territoire
La plupart des producteurs français montent leurs coproductions européennes pour boucler un plan de financement. Pésery inverse la logique. Il a structuré une partie de son activité autour de coproductions en Europe de l’Est non pas par opportunisme fiscal, mais parce qu’il considère que « les films naissent mieux quand ils sont produits là où ils se passent ».
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Concrètement, cela signifie qu’un scénario situé dans les Pyrénées (comme Le Voyage aux Pyrénées des frères Larrieu) ou dans le sud de la France (21 nuits avec Pattie) n’est pas délocalisé pour des raisons de coût. Le territoire du film conditionne le choix de production, pas l’inverse.
On retrouve cette cohérence dans Le Premier Homme, adaptation du roman autobiographique d’Albert Camus, tourné en grande partie en Algérie et en France. Le projet n’a pas été sélectionné pour sa notoriété littéraire seule : c’est le lien entre le récit et ses lieux d’origine qui a déclenché l’engagement de Pésery.
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Stratégie de festivals : penser la circulation internationale dès le scénario
Depuis quelques années, Pésery a ajouté un critère de sélection en amont : la capacité d’un film à circuler dans les festivals de catégorie A. Berlin, Cannes, Locarno, ces sélections ne sont pas un bonus, elles font partie du plan dès la lecture du scénario.
Ce positionnement a une conséquence directe sur les projets retenus. Un film au sujet très hexagonal, difficilement exportable au-delà du marché français, aura moins de chances d’être produit par Pésery, même si le scénario est solide. Il décrit lui-même cette approche comme « penser festival avant box-office ».
Ce que ça change pour un réalisateur
Pour un cinéaste qui propose un projet à Pésery, cela implique de défendre non seulement une vision artistique, mais aussi une trajectoire internationale crédible. On ne parle pas de rentabilité commerciale classique, mais de la possibilité de présenter le film dans un circuit de festivals reconnu.
Cette exigence explique en partie pourquoi sa filmographie penche nettement vers le cinéma d’auteur : les films de genre ou les comédies grand public, même réussis, n’entrent pas dans cette logique de circulation festivalière.
Refus des plateformes SVoD et défense du cinéma d’auteur
Un autre filtre, plus récent, distingue Pésery dans le paysage de la production française. Il refuse désormais la majorité des projets dont le montage financier repose principalement sur les plateformes SVoD.
La raison n’est pas idéologique au sens large. Elle est technique et concrète : la pression sur les délais et les formats imposée par les plateformes nuit à la singularité des films d’auteur. Un calendrier de livraison serré, des contraintes de durée, parfois des demandes de remontage orientées données d’audience, tout cela entre en contradiction avec le temps long que nécessite un film comme L’amour est un crime parfait ou 35 Rhums.
Ce positionnement a un coût. Les budgets sont plus serrés, les plans de financement plus complexes à boucler. Les retours varient sur ce point parmi les professionnels de la filière, certains estimant que refuser les plateformes revient à se couper d’une source de financement devenue structurante.
Un choix qui oriente la filmographie
En pratique, ce refus fonctionne comme un tamis supplémentaire. Les projets qui arrivent sur le bureau de Pésery doivent pouvoir exister sans dépendre d’un diffuseur numérique unique. Cela favorise :
- Les films à petit ou moyen budget, financés par un assemblage de coproductions, de soutiens régionaux et de préventes en salle
- Les cinéastes habitués à travailler avec des contraintes de production artisanales, où le temps de tournage et de montage reste protégé
- Les projets portés par une vision de mise en scène forte, capable de convaincre des commissions de financement public et des sélectionneurs de festivals
Les réalisateurs récurrents dans la filmographie de Bruno Pésery
Un producteur se juge aussi aux fidélités qu’il entretient. Chez Pésery, on retrouve plusieurs collaborations longues qui éclairent ses critères de sélection.
Les frères Arnaud et Jean-Marie Larrieu reviennent régulièrement dans sa filmographie : Le Voyage aux Pyrénées, Les Derniers Jours du monde, L’amour est un crime parfait, 21 nuits avec Pattie. Leur cinéma, ancré dans des paysages précis et porté par un ton libre entre comédie et fantastique, correspond exactement au profil de projets que Pésery accompagne.
Anne Fontaine (Mon pire cauchemar, La Fille de Monaco) et Claire Denis (35 Rhums) complètent ce tableau. Deux cinéastes françaises au style radicalement différent, mais qui partagent un point commun : une écriture cinématographique qui ne se plie pas aux standards du marché.
Cette récurrence n’est pas anecdotique. Elle montre que le choix des films chez Pésery passe autant par la relation avec un cinéaste que par le scénario isolé. On produit un regard, pas seulement un projet.
Ce qui distingue la méthode Pésery dans le cinéma français
Les critères de sélection de Bruno Pésery dessinent un profil de producteur de plus en plus rare dans le cinéma français. Trois filtres se superposent et fonctionnent ensemble :
- L’ancrage territorial du projet, qui doit être authentique et non décoratif
- Le potentiel de circulation en festivals internationaux, évalué dès la lecture du scénario
- L’indépendance vis-à-vis des plateformes SVoD, pour préserver le temps de fabrication et la liberté de montage
Ces trois exigences combinées réduisent mécaniquement le nombre de projets retenus. Elles expliquent aussi pourquoi les films produits par Pésery partagent une cohérence de ton et de posture, malgré la diversité des cinéastes avec lesquels il travaille. Le choix d’un film commence bien avant le scénario, dans une vision de ce que le cinéma d’auteur peut encore défendre face à la standardisation de la production.
